在演唱会井喷的2023年，我们仍不知道舞台视觉创作的天花板到底有多高：前有全球最大的球形建筑Sphere在拉斯维加斯落成，U2乐队以史诗级的表演震撼全球；后有泰勒·斯威夫特的“时代巡回演唱会”创下10亿美元营收新高。层出不穷的事例说明，那些伴随着灯光、屏幕、装置、舞台和表演的视觉奇观早已独立为一种艺术形式而存在。

  你也许会好奇，创造这些视觉的艺术家们究竟是谁，他们到底是一个“指哪打哪”的乙方，还是一群乐此不疲的艺术家？来自日本的新媒体艺术团队Rhizomatiks正是此类创作者的一个参考样本。这个40多人的团队既是一个企业，也是一个艺术团队。作为世界各大电子和新媒体艺术节的常客，他们通过融合音乐、舞蹈、舞美、影像等领域的创作，探索有关A与虚拟技术的人文想象。

  2023年12月10日，Rhizomatiks在中国的首个个展“多维体”在深圳海上世界文化艺术中心开幕。除了那些吸引镜头、酷炫到迷人眼球的声光电装置，展览还公布了Rhizomatiks历年来的设计档案、数据系统等，进入展览现场就像走入了一个极客工作间。尤其是看到那些使用红外线相机和测距相机，把人作为移动对象，进行动态投影的操作时，你会感受到一种灵与肉的奇妙。

  Rhizomatiks因里约奥运会上的“东京八分钟”而广为人知。在整个八分钟的展示中，经典日本卡通形象、明星运动员陆续登场，地标建筑和民间传统文化的剪影不断投射和变幻，科技、音乐和舞蹈完美交融。该团队的创始人之一真锅大度是一个典型的IT男。他出现在深圳的开幕现场时，穿着T恤和戴着棒球帽。在苹果公司的Mac电脑30周年纪念网站中，真锅大度和电影配乐家汉斯·季默一起，被列入创作领域关键的11人。十几年里，真锅大度带领着这个融合了艺术家、广告设计师、数据专家、程序专家、硬件技术专家、脑科学家、工程师等不同身份成员的团队，与全世界不相同的领域的机构和人合作，包括坂本龙一、羽生结弦以及电音香水。

  这个过程自然不是一帆风顺的。Rhizomatiks在2006年成立时，只有4位成员。当时，媒体或者数字技术并没有正真获得大范围的商用，更加不用说在被翻盖手机统治的日本IT界。真锅大度当时主要负责一些与网络相关的工作，比如网页的制作，“我们主要用的就是Adobe公司的工具，当时我的工作仅限于此”。由于凭自己兴趣所进行的技术实验一时看不到具体的应用场景，导致难以获得经济收入，他曾在办公的地方蛰居多年,最初只能在实验空间内做一些尝试，然后在一些商用设施和公共空间里开始相应的创作。

  整个团队创作意识的觉醒是在2014年。整体的商业模式得到了拓展，Rhizomatiks也作为一个企业而诞生。公司里有一个调研部门，实时了解和研究这样一个世界上出现了哪些新的媒体技术。但无论是穿戴式表演装置、人机互动，还是实时演算的投影，都很容易成为新媒体标签下的陈词滥调。如真锅大度所说：“通常两三年内我们大家都认为是新的东西，再过两三年就发现满大街都是了，绝对没新鲜感了。”

  据展览的策展人长谷川祐子介绍，对于一般的新媒体创作，往往是先有艺术想法，之后才会需要相应的设备。但是Rhizomatiks首先会调研，他们先去开发，需要用一些什么样的设备、如何把新技术改良到可用，研究之后再去想艺术概念。这让Rhizomatiks的创作更像一个为技术赋魅的过程，与以艺术表现为先的创作团队不同，Rhizomatiks有着绝对的极客基因。

  “现在的网络是人与人进行连接的工具，其实这并不是我们所要追求的，我们应该有更多不同背景的小组成员组合起来，然后形成一个新的组织，这也是我们刚开始就考虑过的。包括现在，每个小组成员都在自己的领域进行团队合作，这样能使得所有的领域、各个项目传递出我们独特的价值观。”真锅大度说。

  现在这个40多人的团队还在不断膨胀，不断地有项目找上门来，真锅大度总是在最后期限才能完成创作，所以他最近的烦恼是想更“卷”一点。“追求效率和追求有趣的东西，二者是不太兼容的，高效化是困难的。”他说道。

  这或许正是在工作和客户中成长起来的艺术团队与那些以工作室为核心成长起来的艺术家的不同。这不禁让人想起20世纪那些知名的日本摄影师，他们白天在电通公司的广告拍摄中赚钱，晚上又可以遁入街道，拍下照片后立刻就在打印店里制成摄影集。Rhizomatiks这样的团队的展览，落地在深圳这个“数字创意之都”再合适不过了。科技、效率和创意，一切都是这个年轻的城市需要的。